ミッドジャパン音の芸術祭サイト

　もう随分前の話になるけれど、、、
　デッサンから始め、それを何らかのロジックで音楽に変換した。上演はコンサートホールであったが、客席の四隅に陣取った４人のチェリストの演奏をアンプリファイし、何度も四日市の工場地帯に通って撮影したスライド写真を２台のスライド・プロジェクターで投影し、デッサンのモデルをお願いした人にも、パフォーマーとしてステージに上がって貰った。
　今でこそ、こうした手法の作品に、「複合芸術表現」と言う言葉を使うので、先進的な表現のようにも感じるが、作品を制作したのは学生時代だったから、「複合芸術表現」は、決して新しい表現と言う訳では無い。
　当時は、電子音響を使いたくても、映像が使いたくても、機械を使いたくても、このような表現手法を具現化出来る手段、つまり、テクノロジーが追い付いていなかった。

　今、手元には、デジタルビデオカメラ、オーディオ・インターフェイス、アクチュエータ、照明器具、等々、そして、パソコンとプログラミングツールがある。様々なテクノロジーの産物は、表現を更に自由な領域に開放し、ようやく、「複合芸術表現って楽しいよ」、と思えるし、仲間にも言える時代がやって来たのだ。
　科学と芸術、文学と音楽、視覚と聴覚、ロボットと人、生演奏と電子音響、等々、様々な複数の領域を融合した複合表現作品が、盛んに制作されるようになった。

　金沢にある２１世紀美術館で開かれた、カナダのカーディフとミラーの展覧会を観た。「小さな部屋のためのオペラ」は、ホワイトキューブに設置された展示空間で繰り広げられる、ドラマともオペラとも言えるような作品だ。
　小さな部屋の棚には、沢山のレコード盤が並んでいて、住人は、レコード・プレーヤーから流れるオペラを楽しんでいる。至極の時間なのだ、、、、、が、、、突如、、、、、会場が揺れるような大音響で、長大な列車が頭上を通る、、、、、
　そう、その空間が、ガード下にある事実を、思いっ切り気付かされてしまうのだ。
　非情に切ない、空虚な感情に見舞われてしまう作品で、特に、音楽系の我々には衝撃的な作品だ。

　緻密に作られた小さな部屋、自動で動くプレーヤー、灯り、音楽、マルチ・チャンネル音響、そしてドラマチックな文学的表現、これこそが、「複合芸術表現」のお手本と言えるのかも知れない。

　彼らの作品は、どの作品も、こうした複数の領域を融合させた手法によって創られている。
　彼ら自身も、ハイブリッド・アートと呼んでいるし、アルス・エレクトロニカでは、テクノロジーが介在しているものを、ハイブリッド・アートと呼んでいる。単純に日本語に訳せば、「交配表現」、「雑種表現」、「混成表現」、、、うーん、、、はてさて、
やはり、国立国語研究所も言ってるように、「複合」が妥当かも知れない、
「複合芸術表現」
止められない禁断の表現手法なのだ。